今回、特に僕が望んだことは、「映画的」であるということでした。それは、僕の中では80年代の映画。人工的なスタジオで撮った人工的な映画なのですが、非常に自然な光や質感を演出しているのです。やはりフィルムで撮影したものと電気信号で撮影したものでは、同じような絵柄を撮っていてもどこかフィルムで撮った方が人間的であったり、柔らかかったりするんですね。ですが何十年か経ってテクノロジーが進化し、ビデオカメラで映画を撮るということが叶っている。特にこのCINEMA EOS SYSTEMのラインアップはそうした願いに応えてくれたのです。また、主人公の心理状態を現すためにどんなレンズが最適なのか、どんな距離感、空間が重要なのかを今まで以上に考え抜き、今回のメインカメラはEOS C500であるべきだと思いました。

シーン自体もカースタントや狭い中を動き回ったりする場面が多いので、光量的にフラットなところがないんですね。どこか一部がすごく明るかったり、真っ黒だったりするのですが、そういう自然な明暗みたいなものを意識してつくっていました。外撮影でも、眩しいくらい明るいところと、見えないくらい暗いところが同一画面に欲しいと思っていまして、それがこの作品の緊迫感や緊張感、時間経過を表現していく上で必要な要素だと考えていました。そして、それに対するカメラはやはりEOS C500だと思い、色んなレンズと組み合せてつくり上げました。

ハイビジョンになった時、“これはすごいな、無限に合成ができる”と思いました。もちろん限界点もあったわけですけど、それが非常に常識的になり、ハイビジョン画面に慣れてしまい、もはや4:3のアナログ時代のことは忘れてしまったかのようになりました。それがさらに進化し、録画媒体も変わり、昨今は4K、8Kという時代になり、映像も格段にきれいになって家庭でも見られるような時代になるわけです。技術も進化し、より細密な映像がどんどん手軽な形で撮れるようになるのは大変いいと思うのですが、問題はそこで提供されるソフトの質なんですね。結局、面白い作品というのは、つくる側が知恵を絞ってつくらなければいけないわけですから、4K、8Kの映像に負けない面白い映像をつくりだす使命、義務がつくり手にはあるわけです。そこを考えると、気持ちを引き締めていかないといけないなと思います。4K映像と堤組がつくった内容が見事にマッチし、これぞ新しい21世紀の映画ですね、ドラマですね、といわれるようなものをつくり出すべく努力していきたいと思います。

堤監督から、今作品ではメインキャストが大きな画面に浮き上がっているような映像表現にしたいとリクエストがありまして、そのイメージを再現するために、まずカメラを何にしようかというところから入りました。 演出的にも、深度を浅くしたり、あえて照明のフレアやハレーションを入れたり、コントラストの強い画にしたり、さまざまな表現が求められました。その中で、EOS C500の大判センサーとキレのあるキヤノンのシネマレンズ、さらに4KのRAW収録を行うことで、EOS C500の力を最大限に発揮し、実現できるのではないかと思いました。加えてCG部の方からも、4K素材が欲しいという意見もあり、自然と4K制作という流れになりました。

作業的には、非常に未知な部分もあれば楽しみな部分もありました。普通、4Kと考えると作業が大変になるイメージがあるかもしれませんが、あまり構えずに、何を見せたいのか、何をしたいのか、ということへ素直に向かっていきました。それとEOS C500の感度がよく、高感度でのS/Nがいいことも選んだ理由のひとつでした。撮影が始まれば、現場ではどのような状況が起こるかわかりません。今回は高感度で撮影することはなかったのですが、仮に高感度で撮影しなければいけない状況になった時に対応できるという安心感は大きかったです。

今作品では、緊迫する現場の連続でやり直せないシーンばかりでした。収録には、CodexのOnBoard Sを採用したのですが、撮影時には、Codex OnBoard SへのRAW収録、AJA Ki ProへのHD ProRes収録、さらにカメラ内部へのCFカード収録を同時に行い、バックアップとして持つことで不測の事態に備えました。実際には収録現場での大きな問題は起きませんでした。

また、VFX用のスタジオ内でのクロマキー撮影では、大量の照明を使うため、カメラの熱問題を心配していましたが、スタジオ内が照明により温度計が壊れるほどの高温まで温度が上がったにも関わらず、大きなトラブルもなく、EOS C500は安定して動作していました。