私は、競走馬を初めて見た時の感動と衝撃を今でも鮮明に覚えています。優しい深い色の瞳、血管が浮き出た馬体、汗で光る筋肉の陰影、芝を鳴らす全力疾走の音。サラブレッドを間近に感じた時、見入ってしまい目を離せないような離したくないようなそんな不思議な感覚になりました。
一頭のサラブレッドにたくさんの人が携わっていて、思いや夢が託されています。いつもそこには、勝負と向き合う姿があります。その一つ一つの記憶を残していきたいと思い撮影しました。

子供と関わる仕事について十数年。自分にとって、子供は身近な存在です。18歳までの不特定多数の子供たちと接する中で、わずかな期間に、あっという間に成長し、大人になっていく姿を見てきて、その変化の早さに驚きを感じていました。実際に撮影しているのは、友人や知人、親戚の子供たちです。その子供たちが、親もとから離れ、巣立っていくまでを撮り続けたいと考えています。

また、並行して、自分自身が巣立って来た場所、実家や両親、祖母を撮っています。遠く離れて暮らしているので、滅多に会えないが、久しぶりに会うと、子供ほどの変化のスピードはありませんが、ゆっくりと確実に変わっていっていることがわかります。今回は、この2つをあわせて構成しました。

私にとって、高校生の自分とは、校則や高校生らしさという言葉に束縛されていて本当の自分ではないと思っています。

自分の目に映るものや自分の気にいったものを一時的に受け止め、未熟な考えで世界の全てが手に入ったように思い、その一方で考え方が常識的ではないだとか、ファッションが変だとか世間に批判される。

そのことで自分の存在までも否定されたかのように思う。

周りから自分がどう見られているかが気になり、自分自身の存在価値を自分ではわからずにあがいている17才の私を、写真によって表現しようと思いました。

自分でもなぜ撮ったのか分からないような、ただそれとなく撮られた写真たち。それは撮影者の意図を飛び越え、内面を色濃く写し出します。

30枚という少ない数ですが、写真からなにかを感じていただけると幸いです。

これは、私の通勤路で、散歩道で、近所での、ごく普通の景色達です。ただ、写真にしてみると、千変万化の世界が現れてくるようにも、劇的な瞬間に出会ったような感覚にもなります。

しかし、写っているのは、やはり或る時、あった、日常の一部なのだと思います。

「叙情詩ではなく、叙事詩」立木先生のこの言葉から、自分の写真を感情から少し離れてみることによって、自分が撮った写真がちょっとした矛盾を孕んでいて面白いと思いました。

「死」をテーマに切り花を撮影しました。この世の万物は時間と共に死に向かって行き、いずれ死を迎えます。

「死」は永遠の終わりを連想しがちですが、古代では死は終わりでは無く、新しい始まりを意味していました。終わりが無ければ始まりは来ないのです・・・。

枯れた花は、作家にとって大きなテーマで、いままで数多くの人たちが挑んでいる。それだけに、そうとう難しいテーマです。
前回のセッションでも言いましたが、私としては「死」だけを追求するより、どこかに希望の光をみつけたい。命は燃え尽きるけれど、何かときめきを持ちながら生きよう、という道筋がもっとわかりやすく伝わると、さらに写真の世界がひろがったのではないでしょうか。

私には伯母が4人います。うち3人は母方の姉で、上から志須子、信子、文子、母は末っ子で満子。長女である志須子伯母は煎茶道の松香庵流という流派の家元であり、私が最も尊敬する女性のひとりです。輸入業の会社で経理を担当する傍ら、昭和50年に39歳で家元を継承。現在彼女は75歳。静坡（せいは）という師名にふさわしく静かな波のような佇まいは、姪である私から見ても憧れる存在です。

私は幼い頃から煎茶道に慣れ親しんではいたものの、直接たずさわることはせず、少し歯がゆい思いをしてきました。今回、写真という形で気持ちに少しでも応えることが出来たらという思いから、伯母、嶋田静坡を撮影することにしました。

「花月」（かげつ）という題名は松香庵流の創流当時の名前、「黄檗松香庵花月流」からとりました。伯母という女性の写真の合間に少女の写真を挿入したのは、伯母の投影でもあり、私自身の姿でもあります。

家元となって30年近く経とうとしている現在の姿を見ている、少女だった頃の伯母の姿であり、憧れつつも身近な存在であったからこそなかなか近づけなかった私の姿。煎茶のお点前の流れを通じて、嶋田静坡というひとりの女性を想像できるような展示にしたいと思っています。

茶道の流派の家元である伯母様の何を撮ろうとしたのか。そこがもう少しはっきりしたほうがよかったと思います。
茶道の専門誌に載せる説明写真ではいけない。そこを乗り越えて、流派の精神性が作品にほとばしることも必要です。沖縄の踊りのお師匠さんを取材したときがあって、その方は、様式を教えるのではない。人間性を育てるのです、とおっしゃっていました。伯母様の考え方が、伝わるともっといい作品になると思います。

いったいどれだけの人が、自分が輝いているその瞬間その素晴らしさに気付くことが出来るのだろう。人は年齢に関らず青春の輝きを放つ瞬間がある。だがほとんどの場合、その真っ只中にいる時には自ら気付くことはまずないだろう。
またいったいどれだけの人が、今ここで生きているということへの素晴らしさに気付けているのだろう。
人は何かを失うまでは、日々の生活に流されそのことの大切さや有難さをついつい忘れがちになってしまうものである。

僕はそれらを、青春の輝きを、今ここで生きているという証を残してあげたい、いや残すべきものだと思い写真を撮っている。それは言うならば欲望であり、使命感でもある。僕がやらなきゃ誰がやるんだといわんばかりに。
ここに写っているポートレートは全てそんな想いで撮られたものです。
湘南でもパリでもヴェネツィアでもどこでも変わることのないシンプルで永久不滅なポートレート。
突然みんなの中に入っていき、ちょっとだけ混ぜてもらって一緒により良い想い出を残す。
いつかはわからないがその人がいずれこの世を去ってしまった後、みんなの記憶の中にいつまでも残るにふさわしい最高の瞬間を撮ってあげたい。

湘南という場所を決め、底抜けに明るい表情や仕草を切り取っている岡本さん。私の写真のテーマと共通点があって、とても親しみを感じました。彼はプロとしての確かな技術もありますし、すぐに個展にこぎつける完成度もあります。ただ底抜けに明るい表情に中に、切なさがもう少しあると、深みが増すのではなでしょうか。
氷山に例えれば、海面下には大きな氷の固まりがあるといった、人生の深さまで表現出来たらすごいことになる、と期待しています。

広大な中国大陸の最西部に位置し、タクラマカン砂漠を中心に抱く新疆ウイグル自治区には、多くの民族が独自の文化と習慣を守り受け継ぎながら厳しい環境の中で暮らしています。

私は、2年前から相撲部屋に通って写真を撮らせてもらっています。普段は、お相撲さん達の生活風景などのドキュメンタリー写真を撮っているのですが、ハービー・山口さんのご指導や他の方の作品を見る中で、もう一度自分の中で練り直し、このセッションのために新たに撮り溜めた写真です。普段撮っているドキュメンタリー写真ですと、どうしても相撲に対して、偏見や興味のない人には、楽しんでもらえないものでした。ですが今回の作品なら、そういった人達の心を掴むだけの力があると思います。偏見や興味のなさを超越するだけのパワーをこの写真に映っている若者達は持っていると感じています。

そして私がこの写真を見てもらいたい人達は、私やお相撲さん達と同世代の20歳前後の若者です。相撲という特殊な世界に飛び込みその世界で生きることに人生をかける姿を見てもらうことで私自身が体験したように生きていく上での視野を広げることができると感じています。

1stセッションのとき、彼が持ってきたのは、相撲部屋をモノクロで撮ったドキュメント写真でした。もう少し、突っ込んで撮れるんじゃないですか?と言うと、2ndセッションのとき、相撲部屋に白ホリとストロボを持ち込んで、まったく違う方法でトライした写真とスポットを使用した厳しい表情をした写真を持ってきた。新しい相撲写真の世界がここにあると思います。